विजय गर्ग
1947 में अपनी स्वतंत्रता के बाद से भारत के संगीत परिदृश्य में एक नाटकीय परिवर्तन आया है, जो अतीत की शास्त्रीय और लोक परंपराओं से एक भूमंडलीकृत, बहु-शैली पावरहाउस की ओर बढ़ रहा है। यह 78 साल की यात्रा राष्ट्र की अनुकूलनशीलता और रचनात्मकता का एक वसीयतनामा है, जिसमें संगीत अपने बदलते सांस्कृतिक और सामाजिक ताने-बाने के शक्तिशाली प्रतिबिंब के रूप में काम कर रहा है। यहाँ अपनी स्वतंत्रता के बाद से भारत में संगीत की उल्लेखनीय यात्रा पर एक नज़र है:
1.। फिल्म संगीत का स्वर्ण युग (1940s-1960s):
लोकप्रिय संस्कृति का स्तंभ: स्वतंत्रता के बाद के वर्षों में, फिल्म संगीत जनता के लिए संगीत का सबसे प्रमुख और सुलभ रूप के रूप में उभरा। यह राष्ट्र-निर्माण और नौशाद, एसडी जैसे संगीत निर्देशकों का दौर था। बर्मन, और सी। रामचंद्र ने धुन तैयार की जिसने उस समय की भावना पर कब्जा कर लिया।
शास्त्रीय और लोक जड़ें: जब ऑर्केस्ट्रेशन पश्चिमी संगीत से प्रभावित था, तो कई फिल्मी गीतों का मूल भारतीय शास्त्रीय रागों और लोक परंपराओं में गहराई से निहित था। इस संलयन ने एक अद्वितीय साउंडस्केप बनाया जिसने व्यापक दर्शकों से अपील की।
प्लेबैक सिंगर्स का उदय: इस युग में लता मंगेशकर, मोहम्मद रफी और किशोर कुमार जैसे दिग्गज पार्श्व गायकों का उदय हुआ, जिनकी आवाज चांदी के पर्दे के सबसे बड़े सितारों का पर्याय बन गई। उनके गीतों ने भारत की सामूहिक सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा बनने के लिए सिनेमा की सीमाओं को पार किया।
2.। 1970 और 1980 के दशक: प्रयोग और आधुनिकीकरण:
नई आवाज़ और प्रभाव: इस अवधि को अधिक प्रयोग द्वारा चिह्नित किया गया था, संगीत निर्देशकों जैसे आर.डी. बर्मन ने नई लय और इलेक्ट्रॉनिक बीट्स शुरू की। पश्चिम से चट्टान, जैज़ और डिस्को का प्रभाव अधिक स्पष्ट हो गया, जिससे अधिक उत्साहित और अपरंपरागत ध्वनि बढ़ गई।
डिस्को का उदय: बॉलीवुड में डिस्को युग, वैश्विक रुझानों से बहुत प्रभावित था, पिछले दशकों की शास्त्रीय-आधारित धुनों से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान था।
शास्त्रीय संगीत का अस्तित्व: फिल्म संगीत के उदय के बावजूद, शास्त्रीय परंपराएं लगातार बढ़ती रहीं। ऑल इंडिया रेडियो ने हिंदुस्तानी और कर्नाटक शास्त्रीय संगीत को लोकप्रिय बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें वाद्य और गायक को एक मंच दिया गया।
3। 1990 के दशक: एक नए युग की सुबह:
उदारीकरण और वैश्वीकरण: 1990 के दशक के आर्थिक उदारीकरण का संगीत उद्योग पर गहरा प्रभाव पड़ा। अंतरराष्ट्रीय संगीत और तकनीक की आमद ने भारतीय कलाकारों के लिए नए रास्ते खोल दिए।
पॉप और इंडी म्यूजिक का उद्भव: इस दशक में एक समानांतर, गैर-फिल्म संगीत दृश्य का उदय हुआ। अलीशा चिनाई, दलेर मेहंदी और लकी अली जैसे कलाकार घरेलू नाम बन गए, एक अलग तरह का संगीत दिखाते हुए जो फिल्म उद्योग से बंधा नहीं था।
तकनीकी प्रगति: एमटीवी और चैनल वी जैसे संगीत कैसेट, सीडी और संगीत टेलीविजन चैनलों की शुरूआत ने क्रांति ला दी कि संगीत का उपभोग और प्रचार कैसे किया गया।
4। 21 वीं सदी: डिजिटल युग और वैश्विक संलयन:
डिजिटल क्रांति: नई सहस्राब्दी डिजिटल क्रांति के बारे में लाया। इंटरनेट, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और सोशल मीडिया ने संगीत के उत्पादन, वितरित और उपभोग करने के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया। स्वतंत्र कलाकारों को अब वैश्विक दर्शकों तक पहुंचने के लिए एक बड़े लेबल की आवश्यकता नहीं थी।
ग्लोबल फ्यूजन: भारतीय संगीत एक वैश्विक घटना बन गया, जिसमें कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय संगीतकारों के साथ सहयोग किया और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (ईडीएम), हिप-हॉप और रॉक जैसी शैलियों के साथ प्रयोग किया। एआर उदाहरण के लिए, रहमान एक विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त व्यक्ति बन गया, जो आधुनिक ध्वनियों के साथ पारंपरिक भारतीय धुनों का सम्मिश्रण था।
क्षेत्रीय संगीत का उदय: डिजिटल युग ने क्षेत्रीय संगीत को भी बढ़ावा दिया, जिसमें भारत के विभिन्न हिस्सों के कलाकारों को व्यापक मान्यता मिली।
फिल्म संगीत का निरंतर विकास: बॉलीवुड संगीत विकसित करना जारी रखता है, संगीतकार लगातार नई ध्वनियों और तकनीकों के साथ प्रयोग करते हैं, लेकिन अब यह एक जीवंत और विविध स्वतंत्र संगीत दृश्य के साथ सह-मौजूद है। संक्षेप में, स्वतंत्रता के बाद से भारतीय संगीत की 78 साल की यात्रा निरंतर विकास की कहानी है, शास्त्रीय-प्रभावित धुनों के सुनहरे युग से लेकर प्रौद्योगिकी और वैश्वीकरण के आकार के जीवंत, बहुआयामी परिदृश्य तक। यह एक यात्रा है जो एक ऐसे राष्ट्र की गतिशीलता को दर्शाती है जिसने आधुनिक दुनिया की लय के अनुकूल होने के साथ-साथ अपनी समृद्ध संगीत विरासत को अपनाया है।
