मानव जीवन में संगीत का महत्व

विजय गर्ग

संगीत कला का एक रूप है. जब विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को एक साथ रखकर या मिश्रित करके एक नई ध्वनि बनाई जाती है जो मनुष्य को अच्छी लगती है तो उसे संगीत कहा जाता है। संगीत ग्रीक शब्द मूसिके से लिया गया है, जिसका अर्थ है संगीत की कला। म्यूज़ में प्राचीन ग्रीस में संगीत, कविता, कला और नृत्य की देवी शामिल थीं। संगीत में दो चीज़ें शामिल हैं, एक तो लोग गाते हैं, और दूसरा संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि। संगीत बनाने वाले व्यक्ति को संगीतकार कहा जाता है। प्रत्येक ध्वनि को संगीत की श्रेणी में नहीं रखा जा सकता। ध्वनि शोर या संगीत हो सकती है। संगीत वह ध्वनि है जो मनुष्य के कान को तो अच्छी लगती है परंतु शोर नहीं। यह भी संभव है कि जो ध्वनि एक व्यक्ति के लिए संगीत हो, वह किसी अन्य व्यक्ति के लिए शोर हो।

उदाहरण के लिए, तेज़ रॉक संगीत या हिप-हॉप किशोरों या युवा पीढ़ी के लिए संगीत है लेकिन यह बुजुर्गों के लिए शोर है। संगीत की उत्पत्ति ऐसे कई सिद्धांत हैं जो बताते हैं कि संगीत की उत्पत्ति कब और कहाँ हुई। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि संगीत उस समय से भी पहले अस्तित्व में था जब मनुष्य अस्तित्व में आया। उन्होंने संगीत को छह युगों में वर्गीकृत किया है। प्रत्येक युग को संगीत शैली में परिवर्तन के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। इन परिवर्तनों ने उस संगीत को आकार दिया है जिसे हम अब सुनते हैं।

पहला युग मध्ययुगीन या मध्य युग था। यह युग पॉलीफोनी और संगीत संकेतन की शुरुआत का प्रतीक है। मोनोफोनिक संगीत और पॉलीफोनिक संगीत दो मुख्य प्रकार के संगीत थे जो उस युग में लोकप्रिय थे।

इस युग में, नए उभरे ईसाई चर्चों ने विश्वविद्यालयों की स्थापना की, जिन्होंने संगीत की नियति तय की। यही वह समय था जब ग्रेगोरियन मंत्र नामक संगीत को एकत्रित और संहिताबद्ध किया गया था। उनके युग में ऑर्गेनम नामक एक नये प्रकार के संगीत का भी सृजन हुआ।

संगीत का महान नाम गुइलाउम डी मचौत इसी युग में प्रकट हुआ। इस युग के बाद पुनर्जागरण आया। पुनर्जागरण शब्द का शाब्दिक अर्थ पुनर्जन्म है। यह युग सीए 1420 से 1600 तक था। इस समय पवित्र संगीत चर्च की दीवारें तोड़कर स्कूलों में फैलने लगा। स्कूलों में संगीत रचा जाने लगा। इस युग में नृत्य संगीत एवं वाद्य संगीत बहुतायत में किया जाने लगा।

पुनर्जागरण काल ​​के अंत में अंग्रेजी मेड्रिगल भी फलने-फूलने लगा। इस प्रकार का संगीत विलियम बर्ड, जॉन डाउलैंड, थॉमस मॉर्ले और कई अन्य लोगों द्वारा रचा गया था।

इसके बाद, बारोक युग आया जो सीए 1600 में शुरू हुआ और 1750 में समाप्त हुआ। बारोक शब्द एक इतालवी शब्द बारोको से लिया गया है जिसका अर्थ विचित्र, अजीब या अजीब है। इस युग की विशेषता संगीत पर किये गये विभिन्न प्रयोग हैं। इस उम्र में वाद्य संगीत और ओपेरा का विकास शुरू हुआ। जोहान सेबेस्टियन बाख इस काल के महान संगीतकार थे।

इसके बाद शास्त्रीय युग आया जो मोटे तौर पर 1750 में शुरू हुआ और 1820 में समाप्त हुआ। संगीत की शैली बारोक युग के भारी सजावटी संगीत से सरल धुनों में बदल गई। पियानो संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाने वाला प्राथमिक वाद्ययंत्र था। ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना यूरोप का संगीत केंद्र बन गई। पूरे यूरोप से संगीतकार संगीत सीखने के लिए वियना आते थे। इस युग में जो संगीत रचा गया, उसे अब संगीत की विनीज़ शैली कहा जाता है।

अब रोमांटिक युग आया जो 1820 में शुरू हुआ और 1900 में समाप्त हुआ। इस युग में संगीतकारों ने अपने संगीत में बहुत गहरी भावनाएँ जोड़ीं। कलाकारों ने संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करना शुरू कर दिया। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की विशेषता स्वर्गीय रोमांटिक संगीतकारों की थी।

जैसे-जैसे सदी बदली, वैसे-वैसे संगीत भी बदला। अब आया बीसवीं सदी का संगीत. इस चरण की विशेषता कई नवाचार हैं जो संगीत में किए गए थे। नए प्रकार के संगीत का निर्माण हुआ। ऐसी प्रौद्योगिकियाँ विकसित की गईं जिससे संगीत की गुणवत्ता में वृद्धि हुई। संगीत का महत्व संगीत हमारे जीवन में सिर्फ मनोरंजन का साधन नहीं है। यह उससे कुछ अधिक है. संगीत हमारे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण हो गया है।

संगीत हमें रचनात्मक बनाता है: संगीत रचनात्मकता की कुंजी है। संगीत हमारे दिमाग को बेहतर बनाता है। यह इसे और अधिक रचनात्मक और नवीन बनाता है। संगीत हमारे दिमाग को कला से भर देता है और हर महान आविष्कार के लिए कला, रचनात्मकता और कल्पना की आवश्यकता होती है। कभी-कभी ये क्षमताएँ संगीत द्वारा प्रदान की जाती हैं। संगीत हमारी समझने की क्षमता को बढ़ाता है।

उदाहरण के लिए, जब हम कोई गाना सुनते हैं तो हमें उसके बोल समझ में आते हैं। हम यह समझने की कोशिश करते हैं कि गायक अपने गीत के माध्यम से क्या कहना चाह रहा है। जब कोई व्यक्ति वाद्य संगीत सुनता है तो वह शब्दों का उपयोग किए बिना यह समझने के लिए अपने दाहिने मस्तिष्क का उपयोग कर रहा है कि संगीतकार अपने संगीत के साथ क्या कहना चाह रहा है।

दूसरी ओर, जब हम कोई वाद्ययंत्र बजा रहे होते हैं, तो हम वह स्वर बजाते हैं जो हमारे विचारों और हमारी भावनाओं को दर्शाता है। इस प्रक्रिया में, हम बोलने की क्षमता का उपयोग किए बिना, केवल संगीत के साथ अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए अपने मस्तिष्क का उपयोग करते हैं। जब हम संगीत में अपने दिमाग का उपयोग करते हैं, तब हम संगीत के बारे में सोचते हैं, जब हम इसे समझने की कोशिश करते हैं तो यह हमारे दिमाग को और अधिक रचनात्मक बनाता है। और एक रचनात्मक दिमाग कई नई और उपयोगी खोजें कर सकता है।

संगीत सीखने को अधिक मनोरंजक बनाता है: याद रखने की क्षमता विकसित करने के लिए संगीत एक बहुत ही प्रभावी उपकरण है। हम सभी ने देखा है कि हम अपने पाठ्यक्रम को सीखने की तुलना में एक गाना बहुत आसानी से और तेजी से सीख सकते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि हमारा मन संगीत का आनंद लेता है। हमारा मन जिस चीज का आनंद लेता है, उसे वह अपने पास रख लेता है। यह इस तथ्य से संबंधित हो सकता है कि जब भी हम अपने जीवन का आनंद लेते हैं तो वे क्षण हमारे दिमाग में हमेशा के लिए रह जाते हैं। इसलिए, जब हमें कुछ सीखना है तो हमें आनंद लेना होगा। इसके लिए संगीत एक अच्छा विकल्प है. जब भी छात्र अपनी स्कूली शिक्षा या प्री-स्कूलिंग शुरू करते हैं, तो शिक्षक उन्हें सबसे पहले कविताएँ सिखाते हैं। वे छोटे बच्चों को कविताएँ सुनाते हैं। छात्रों को यह बहुत रोचक लगता है और वे इसे अपने दिमाग में रखते हैं। कविताओं में संगीत उन्हें और अधिक मनोरंजक बनाता है। शायद यही कारण है कि हम सभी को बचपन में सिखाई गई कविताएं अब तक याद हैं और भविष्य में भी वे हमारे दिमाग में रहेंगी। छात्रों को गुणन सारणी सिखाने के लिए संगीत का उपयोग किया गया है। जब छात्र गुणन सारणी को गीत के रूप में गाते हैं, तो वे इसका आनंद लेते हैं और इसे अपने दिमाग में बनाए रखते हैं।

संगीत हमारी भावनाओं के साथ खिलवाड़ कर सकता है: हममें से अधिकांश, जब हम अपने पसंदीदा संगीत को सुनकर दुखी होते हैं, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि संगीत हमारे लिए तनाव दूर करने का काम करता है। जब हम संगीत सुनते हैं तो हम आराम और शांति महसूस करते हैं। लेकिन हर तरह का संगीत हमें खुश नहीं कर सकता. यह इस बात पर निर्भर करता है कि हम किस प्रकार का संगीत सुन रहे हैं। संगीत कुछ ही सेकंड में हमारा मूड बदल सकता है। जब हम कुछ डांस बीट्स सुन रहे होते हैं, तो हम उसका आनंद ले रहे होते हैं और कभी-कभी उस पर डांस भी कर रहे होते हैं। लेकिन अगर कोई आकर अचानक म्यूजिक रैक बदल दे और कोई उदास इमोशनल गाना डाल दे तो हमारा मूड अचानक बदल जाता है। गानों में छुपी भावनाओं को हम तुरंत महसूस करने लगते हैं। संगीत मूड स्विंग का कारण बनता है। यही कारण है कि जब हम उदास महसूस करते हैं तो हमें ऐसे गाने सुनने चाहिए जो हमें खुश कर दें। जब हम दुखी हों तो हमें वह संगीत सुनना चाहिए जो ऊर्जा से भरपूर हो, न कि वह जो बहुत दुखद या भावनात्मक हो। जब कोई बुरी याद हमें परेशान कर रही हो तो कम से कम कुछ समय के लिए उस याद को भूलने के लिए संगीत एक बेहतरीन विकल्प है।

अवसादग्रस्त लोगों के लिए भी संगीत एक बेहतरीन विकल्प है. संगीत उन्हें खुश, तनाव रहित, तनाव मुक्त, शांत महसूस कराएगा और उन्हें आनंद देगा। इसलिए म्यूजिक किसी स्ट्रेस बस्टर से कम नहीं है। बच्चों के जीवन में संगीत का महत्व ऐसा नहीं है कि केवल वयस्क ही संगीत से लाभान्वित होते हैं बल्कि छोटे बच्चे भी संगीत से लाभान्वित होते हैं।

संगीत बच्चों के भाषाई कौशल को विकसित करता है: गाने और कविताएँ बच्चों में प्रारंभिक अवस्था में ही भाषा कौशल विकसित करते हैं। बच्चे बोलना, पढ़ना या लिखना शुरू करने से पहले ही आवाज, स्वर और शब्दों को पहचानना शुरू कर देते हैं। जब बच्चे गाने या कविता के रूप में संगीत सुनते हैं तो उनमें इस्तेमाल किए गए शब्दों का उनके दिमाग पर गहरा प्रभाव पड़ता है। वे समझने लगते हैं कि संगीत के रूप में उन तक क्या पहुंचाया जा रहा है। वे कल्पना करने लगते हैं कि क्या गाया जा रहा है। वे उनमें प्रयुक्त शब्दों का अर्थ समझने का प्रयास करते हैं। संगीत उनके लिए एक भाषा बन जाता है। वे संगीत में प्रयुक्त भाषा पर पकड़ बना लेते हैं।

संगीत बच्चों में सुनने का कौशल विकसित करता है: जब बच्चे संगीत सुन रहे होते हैं, तो इससे उनके सुनने के कौशल का विकास होता है। संगीत सुनकर, बच्चे विभिन्न स्वरों, आवाज़ों या धुनों के बीच अंतर कर सकते हैं। यह धीमी, कठोर या ऊंची आवाज की समझ और अर्थ विकसित करता है। वे एक व्यक्ति के विभिन्न मूड को जान लेते हैं जो संगीत और विभिन्न स्वरों का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है।

संगीत बच्चों में गति उत्पन्न करता है: गति और संगीत साझेदार हैं। जब बच्चे संगीत सुनते हैं, तो वे अपने शरीर को हिलाकर, अपना सिर हिलाकर या अपने पैरों को थपथपाकर या अपने हाथों से कुछ क्रियाएं करके इसका जवाब देते हैं। जब बच्चे संगीत सुनते समय हरकतें करते हैं तो इससे उनमें समन्वय कौशल विकसित होता है।

संगीत चिकित्सा: संगीत के प्रयोग से किसी व्यक्ति को ठीक करने की सोच को संगीत चिकित्सा कहा जाता है। संगीत चिकित्सा कैंसर के रोगियों, एडीडी से पीड़ित बच्चों या मांसपेशियों में दर्द या अवसाद के रोगियों के लिए फायदेमंद है। कई अस्पतालों ने अपनी उपचार प्रक्रिया में संगीत चिकित्सा का उपयोग करना शुरू कर दिया है। शोध से पता चला है कि जब हम संगीत सुनते हैं, तो हमारे मस्तिष्क की तरंगें संगीत की धुनों के साथ तालमेल बिठाती हैं। इसका मतलब यह है कि जब हम तेज़ और ऊर्जावान संगीत सुनते हैं, तो यह हमारे मस्तिष्क में तीव्र एकाग्रता और सोच के स्तर में वृद्धि लाता है। दूसरी ओर, जब हम धीमा और शांत संगीत सुनते हैं, तो हमारा मन पूरी तरह से शांत हो जाता है और हम मन की शांतिपूर्ण स्थिति प्राप्त करते हैं। हमारे मस्तिष्क की तरंगों में परिवर्तन के साथ-साथ हमारे शरीर की कार्यप्रणाली में भी परिवर्तन होता है। हम कह सकते हैं कि संगीत हमारे तंत्रिका तंत्र पर सीधा प्रभाव डालता है जो हमारी सांस लेने की दर और दिल की धड़कन की दर को प्रभावित करता है।

इस प्रकार संगीत डॉक्टर को रोगियों में दीर्घकालिक तनाव से निपटने और विश्राम को बढ़ावा देने में मदद करता है।

निष्कर्ष मनोरंजन के अलावा संगीत का हमारे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण स्थान है। यह हमारे मस्तिष्क और उससे जुड़ी क्षमताओं का विकास करता है। यह बच्चों में कौशल विकसित करने और उन्हें पढ़ाने में भी फायदेमंद है। म्यूजिक थेरेपी खतरनाक और कुछ पुरानी बीमारियों को ठीक करने में मदद करती है। लेकिन हमें इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि हम किस तरह का संगीत सुन रहे हैं। उदाहरण के लिए, कुछ गाने ऐसे होते हैं जिनमें असभ्य भाषा या अपमानजनक शब्द होते हैं जिन्हें बच्चों को नहीं सुनना चाहिए अन्यथा वे उन्हें अपने दिमाग में बनाए रखेंगे जो उनके लिए बिल्कुल भी अच्छा नहीं है। लेकिन कुल मिलाकर, संगीत हम सभी के लिए बहुत फायदेमंद है और इसे हर किसी के दैनिक जीवन में शामिल किया जाना चाहिए।
विजय गर्ग सेवानिवृत्त प्रिंसिपल शैक्षिक स्तंभकार