विजय गर्ग
महिला निर्देशकों की बढ़ती उपस्थिति का विश्व सिनेमा पर गहरा और परिवर्तनकारी प्रभाव पड़ा है, जो स्थापित मानदंडों को चुनौती देता है, कहानी कहने में विविधता लाता है, और नए दृष्टिकोणों की पेशकश करता है जो पहले कम प्रतिनिधित्व किए गए थे। यह आंदोलन केवल एक आँकड़ा बढ़ाने के बारे में नहीं है; यह उन कहानियों में एक मौलिक बदलाव के बारे में है जो उन्हें बताती हैं, जो उन्हें बताती हैं, और उन्हें वैश्विक दर्शकों द्वारा कैसे माना जाता है। विविध नैरेटिव और परिप्रेक्ष्य दशकों से, सिनेमाई परिदृश्य को बड़े पैमाने पर पुरुष टकटकी द्वारा आकार दिया गया था – नारीवादी फिल्म सिद्धांत का एक शब्द जिस तरह से महिलाओं को अक्सर पुरुष दर्शकों की खुशी के लिए वस्तुओं के रूप में चित्रित किया जाता है। महिला निर्देशकों ने सक्रिय रूप से इसे खत्म करने के लिए काम किया है, “महिला टकटकी” की शुरुआत की है जो महिला विषय, अंतर और एजेंसी पर केंद्रित है। इसके कारण फिल्में बनी हैं:
गहराई और जटिलता के साथ केंद्र महिला नायक: जेन कैंपियन (द पियानो, द पावर ऑफ द डॉग), सोफिया कोपोला (लॉस्ट इन ट्रांसलेशन, द वर्जिन सुसाइड), और सेलाइन साइसम्मा (पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी ऑन फायर) जैसे निर्देशक शिल्प कथाएँ जहां महिलाओं को पुरुषों के साथ उनके संबंधों द्वारा परिभाषित नहीं किया गया है, लेकिन पूर्ण, बहुआयामी चरित्र अपनी इच्छाओं, पहचान और संघर्षों की खोज कर रहे हैं।
सहानुभूति, पहचान और सामाजिक मुद्दों के विषयों का अन्वेषण करें: भारत में गौरी शिंदे (इंग्लिश विंग्लिश) और ज़ोया अख्तर (गली बॉय) के अंतरंग नाटकों से लेकर संयुक्त राज्य अमेरिका में अवा डुवर्ने (13 वीं) के सामाजिक रूप से जागरूक वृत्तचित्रों तक, महिला निदेशक अक्सर अपने काम के प्रति एक अनूठी संवेदनशीलता लाते हैं, लिंग, नस्ल, वर्ग और सामाजिक न्याय के विषयों को संबोधित करते हैं।
चुनौती शैली सम्मेलनों: महिला निर्देशकों ने सभी शैलियों में काम करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है, एक्शन और हॉरर से लेकर कॉमेडी और ड्रामा तक, जबकि अक्सर पारंपरिक ट्रॉप्स को कम करते हैं। सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अकादमी पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला कैथरीन बिगेलो एक प्रमुख उदाहरण है, द हर्ट लॉकर जैसी एक्शन और युद्ध फिल्मों में अपने प्रशंसित काम के साथ। स्वतंत्र और विश्व सिनेमा का उदय जबकि महिलाएं मूक युग के बाद से फिल्म निर्माण में शामिल रही हैं – ऐलिस गाय-ब्लाचे जैसे अग्रदूतों के साथ – उनके अवसर ऐतिहासिक रूप से पुरुष-प्रधान स्टूडियो प्रणाली में सीमित थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्वतंत्र फिल्म आंदोलनों के उदय ने महिलाओं को उन कहानियों का प्रयोग करने और बताने के लिए एक महत्वपूर्ण मंच प्रदान किया जो प्रमुख स्टूडियो द्वारा ग्रीनलिट नहीं हो सकती थीं। इस बदलाव की भूमिका फिल्म निर्माताओं के करियर में थी:
एग्नेस वर्दा: फ्रेंच न्यू वेव की एक प्रमुख आकृति, 5 से 7 मिश्रित वृत्तचित्र और कथा से क्लेओ जैसी उनकी फिल्में, एक मानवतावादी और अक्सर आत्मकथात्मक परिप्रेक्ष्य की पेशकश करती हैं जो क्रांतिकारी थीं।
चैंटल अकरमैन: अपने न्यूनतम और अत्यधिक औपचारिक दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, अकरमैन की फिल्में, विशेष रूप से जीन डायलमैन, 23, क्वाई डु कॉमर्स, 1080 ब्रुक्सलेस, रोजमर्रा की जिंदगी और पालतू जानवरों के कट्टरपंथी पुनर्निर्माण के लिए नारीवादी सिनेमा के स्थलों को माना जाता है। आज, यह प्रवृत्ति दुनिया भर की महिला निर्देशकों की एक नई पीढ़ी के साथ जारी है जो अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त कर रही हैं। उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया से बोंग जून-हो या मेक्सिको से गिलर्मो डेल टोरो जैसे निर्देशक एक व्यापक घटना का हिस्सा हैं जहां विविध संस्कृतियों की कहानियों को वैश्विक दर्शक मिल रहे हैं, और महिलाएं उस लहर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। ईरान की एना लिली अमीरपोर (ए गर्ल वॉक होम अलोन एट नाइट), ट्यूनीशिया के कौथर बेन हनिया (द मैन हू सोल्ड हिज स्किन) जैसे फिल्म निर्माता और भारत की किरण राव (लापटा लेडीज) यह साबित कर रही हैं कि सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट कहानियां सार्वभौमिक रूप से गूंज सकती हैं। चुनौतियां और निरंतर विकास प्रगति के बावजूद, महत्वपूर्ण चुनौतियां बनी हुई हैं। अध्ययनों से लगातार पता चलता है कि महिलाओं को अभी भी शीर्ष निर्देशन नौकरियों में कम प्रतिनिधित्व दिया जाता है, विशेष रूप से उच्च बजट वाली फिल्मों पर । महिलाओं द्वारा निर्देशित फिल्मों को अक्सर उनके पुरुष-निर्देशित समकक्षों की तुलना में बजटीय और बॉक्स ऑफिस असमानताओं का सामना करना पड़ता है। हालांकि, बातचीत शिफ्ट हो रही है। वकालत के प्रयासों और स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों के उदय के साथ मिलकर महिला निर्देशकों की बढ़ी दृश्यता नए अवसर पैदा कर रही है। फिल्म फेस्टिवल और उद्योग पुरस्कार तेजी से महिलाओं के काम को पहचान रहे हैं और जश्न मना रहे हैं, और ग्रेटा जर्विग की बार्बी जैसी फिल्मों की सफलता ने प्रदर्शित किया है कि महिला-निर्देशित कहानियां समीक्षकों द्वारा प्रशंसित और व्यावसायिक रूप से विजयी दोनों हो सकती हैं। अंत में, महिला निर्देशक सिनेमा के इतिहास में सिर्फ एक फुटनोट नहीं हैं; वे सक्रिय रूप से इसके भविष्य को फिर से लिख रहे हैं। वैकल्पिक गज़ की पेशकश करके, आख्यानों में विविधता लाने, और स्क्रीन पर जो संभव है उसकी सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए, वे विश्व सिनेमा को अपनी सभी जटिलता में मानव अनुभव के अधिक समावेशी, प्रामाणिक और चिंतनशील बना रहे हैं।
